著名摄影家李少白在今年二月完成了他的南极之行，也给我们带来了很多精彩照片，借此机会创新视觉（以下简称CIC）对李少白老师（以下简称李）进行了简短的采访。

CIC：少白老师这次南极之行的契机是怎样的？

李：旅行社美女经理的邀请，因为既能拍美景又能拍美女，打动了我。但反复听说，在德雷克海峡，一般人都很难承受那种晕船。因此想打退堂鼓，因为签过约，总不能毁约，最终还是硬着头皮去了。

CIC：您认为此次南极之行与其它的摄影之旅有什么不同？

李：南极属于自然保护区范围，允许人活动的范围很小。我曾经说过“好照片是走出来的”，这次可能很难走出好照片。面对这种局限性，我尽了自己最大努力去克服，还是带回了一些令自己满意的照片。

CIC：看到南极不同寻常的大自然景观，您是否产生了一些不同的思考？

李：马克思的名言：存在决定意识。面对南极和面对王府井，当然会产生不同的思考。但是对摄影家而言，最关键的思考就是如何发现美！这一趟走下来倒是觉得摄影师真的需要有个好体力。关于这点，在走之前我的信心还很不足，但结束后感觉我还能抗的住，说不好以后我还能去趟北极呢！

CIC：我们熟知您拍的故宫和长城，都非常富有诗意，能谈谈对您的创作产生影响的其他艺术家吗？

李：（这件事）有些像鲁迅说的列书单，不太喜欢列。不过提到画家的话，莫奈，马奈这些印象派我很喜欢；布列松，杜瓦诺都是很富有诗意的摄影师。而诗意是我最看重的。什么是诗意？有位哲学家曾经说过“诗人在他经过的地方，留下的应该是线索而不是证据。因为只有线索才能使人浮想联翩。”

CIC：之前您提过，喜欢拍风景，也喜欢拍人，喜欢拍美女，如果您一定要选一个，您打算选什么？

李：（不假思索）美女，当初学摄影也是想拍美女。

CIC：因为拍美女容易出彩吗？

李：大哲学家尼采曾经说过“伟大的风景是为渺小的艺术家准备的，平凡的风景是为伟大的艺术家准备的。”不过在我看来，真正伟大的艺术家还要在伟大的风景中才能显示出自己。美女就是人间一道伟大的风景。因此，拍美女要拍出彩来，拍得与众不同，就更加难了。我不是伟大的艺术家，但我愿意去挑战。

CIC：这也算是不忘初心吧。（笑）谢谢李老师。

摄影家侯守锐先生如此评价这组作品

我们对南极的认识，大都来源于媒体的摄影图片，而这些图片，大都以极致细微的写实手法叙说着南极洁白世界的荒蛮与狂野。李少白，一个极具个性的摄影家为我们带来了不一样的南极。

诚然，南极摄影容易给人以新鲜感。而李少白老师并不以难得一见的风景满足观者的猎奇，而是以个性化的摄影语言抒写着一个摄影家的内心观感。

这一组南极作品，从摄影形式上说，有四个方面的特点。

一、低对比度：从调性定位上说，这组作品全部采用短调，以中短调和高短调为主，而高光压缩在220色阶区域，这实际上打破了我们对图片中黑场和白场的认识，也就是说黑场不那么黑，白场又不那么白。在这个低反差的色阶区域图片容易发灰，但李少白老师巧妙运用色块的变化和取舍，使作品柔和而又不失层次。

二、低饱和度：纵观整组作品，低饱和度下色彩又显得很丰满。李少白老师有他对色彩的一贯追求，就像梵高对色彩有着特殊的敏感一样，他对低饱和度下色彩的明度有着特殊的敏感。他善于运用颜色的明度变化来控制画面，而不是饱和度。

三、低清晰度：就像一个裹着轻纱的少女，作品呈现给我们一种莫明的柔和与轻快，让我们能感受到一个摄影家陶醉在南极的迷离与细腻的情感中。

四、低质感化：李少白老师运用色块、线条和点有机结合，着眼于风景的轮廓，而不是雪地的质感，从起伏的雪原到莫明的狂风，都是通过影线和色块勾勒出抽象的肌理，让观者不由自主地游离于实景和虚幻交织的空间。

这组作品“四低”的个性化的特点，呈现了一个不一样的南极，让我们似乎在欣赏一首轻妙、柔和、梦幻的抒情曲。