发布时间： 2017-04-11 | | 责任编辑： 马雅兰 | 来源： 中国网图片中心
我们身处的现实世界充斥着各种色彩，彩色摄影理所当然更接近事物的真相，而黑白摄影则应该是一种对现实的抽象表现。但有趣的是，摄影术发明后的百年间，彩色摄影始终没能在主流摄影领域占有一席之地。直到20世纪70年代，随着消费时代的到来，彩色摄影才真正被接纳成为一种严肃的艺术形式。
在上世纪的中国，更是如此。由于历史、技术与资源的共同制约，在20世纪80年代以前的大部分时间里，关于中国的彩色影像少之又少。但是，当小编看到这本书的时候，讶异地发现这些彩色照片却没有似想象中那般因年代久远而泛旧、失真，甚至竟让人觉得愈发艳丽夺目起来。
翁乃强，1936年出生于印尼华侨家庭，1951年回到北京上学，20世纪60年代从中央美术学院油画系毕业，分配到《人民中国》杂志社工作，后转行成为摄影记者。由于工作的对外宣传性质与自身的华侨家庭背景，翁乃强在国内物资匮乏的六七十年代并不缺少拍摄所需的胶卷，甚至包括在当时还很珍贵的彩色反转片。正是由于翁乃强“想要多拍一点东西，从来没想着要省着用胶片”，几十年后的我们才得以看到这些珍贵的彩色影像。
书中的作品大部分拍摄于20世纪60年代至80年代，在这段极为特殊而敏感的时间里，翁乃强虽然绝不是“被关在铁屋子里第一个醒来的人”，但可贵的是，在历史洪流的裹挟中，他依然坚持用相机不断记录充满鲜活细节的家国瞬间。在翁乃强的作品中，在无数政治符号的夹层里，我们能清晰地看到一个个生动的、闪耀着人性光芒的场景与瞬间。而这些跨越数十载影像中的丰富色彩，则赋予了观看者一种既真实又虚幻的奇特体验。
正如那日松在序言中所写：“这本《彩色的中国：跨越30年的影像历史》中所收录的照片因为它浓烈的色彩，而让我们对那个年代的记忆忽然平添了一些恍若梦中的感觉，好像有一股力量要把你拽向时间的黑洞，你仿佛又重新触摸到了那些历史的痕迹。那山呼海啸般的呼喊声，那一片片绿色的军装，那一张张亢奋的脸庞……当然也有安静的小城、广阔的田野、飞驰的自行车、灿烂质朴的笑容……我想这也许是彩色照片与黑白照片的区别——彩色照片更容易让人产生一种梦幻的现实感，而黑白照片则让我们仿佛看到某种历史的真实。”
（撰文：马小呆）
本文图片选自翁乃强新书《彩色的中国：跨越30年的影像历史》。
