发布时间： 2017-05-10 | | 责任编辑： 马雅兰 | 来源： 中国网图片中心
4月28日，由重庆长江当代美术馆主办的第二届长江国际影像双年展在渝开幕，展览为期90天。 本届长江国际影像双年展以“万丈高楼平地起”为主题，邀请尼日利亚策展人Bisi Silva、中国策展人崔灿灿、中国艺术家王庆松共同策展。
应策展人，著名当代艺术家王庆松和组委会的邀请，摄影家钟维兴的“凝视·当代摄影大师肖像”系列作品作为此次双年展特邀展展出，这也是该系列作品首次在全球范围内亮相。此次“凝视·当代摄影大师肖像”特邀展得到了摄影界的广泛关注，中国摄影家协会、中国艺术摄影学会、平遥国际摄影节、大理国际影会、连州国际摄影节、三影堂摄影艺术中心、著名摄影评论家、摄影艺术家等机构及业界人士纷纷前往观展，见证了“凝视·当代摄影大师肖像”的首次亮相。
作为本届双年展的特邀展“凝视·当代摄影大师肖像”的策展人、著名艺术家王庆松认为：“摄影师钟维兴在大师系列作品的创作中，并不试图去还原角色背后的那个人本身，而是去还原被拍摄的大师在他心里的特征，他的肖像作品仿佛是展现了被拍摄者一生摄影生涯的一瞬间，这一点上，他变成了站在摄影大师前面的摄影师。‘凝视·当代摄影大师肖像’特邀展，作为本届双年展的点睛之笔，相信会让让现场观众对拍摄肖像有一个全新的认识。
这位中国摄影师，为国际摄影巨匠留下一生中最好的肖像从2015年开始，钟维兴用镜头记录了世界众多当代摄影大师的面孔：塞巴斯提奥·萨尔加多（Sebastião Salgado）、威廉·克莱因（William Klein）、罗伯特·弗兰克（Robert Frank）、布鲁诺·巴贝（Bruno Barbey）、贝尔纳·弗孔（Bernard Faucon）……一个个闪耀的名字和他们的面孔一起，留在了钟维兴的“当代摄影大师”肖像拍摄计划中。目前，“当代摄影大师”所收录的大师肖像已超过60位，而此计划仍在进行中。世界著名的欧洲摄影博物馆馆长，让·吕克·蒙特罗索（Jean-Luc Monterosso）把钟维兴的这个拍摄称作“摄影大师的先贤祠”。著名摄影师布鲁诺·巴贝更是盛赞这是在完成一部“摄影史的圣经”。
以下为钟维兴先生口述：一、 “当代摄影大师”系列拍摄由来：一切都是源自一场展览。为了筹备2018年成都摄影中心美术馆的开馆展，我们计划展出萨尔加多等国际摄影大师的作品。 2015年9月，在欧洲摄影博物馆（MEP）馆长让·吕克的引荐下， 我们见到了这位大神级的摄影师。说实话，第一次跟偶像见面，还是有些忐忑，我想要为他拍一张肖像照，不知道他会不会接受我的拍摄请求。出乎意料的，萨尔加多非常愉快的接受了我的拍摄。随后，89岁的威廉·克莱因、93岁的罗伯特·弗兰克也纷纷接受了拍摄。这件事后来带给我很多思考：过去，这些摄影大师们用镜头记录下无数让人难忘的面孔，却没有人系统地为他们留影。同行的大师们不大方便自己来做这件事，职业摄影家因为条件限制无法做这件事，但从摄影史的角度来说，应该有人来做这件事，而且有些大师已经年迈，如果没有人去记录，将会变成永久的遗憾。我把这个想法和让·吕克馆长沟通后，一拍即合，让·吕克当即决定欧洲摄影博物馆立项支持这项拍摄。对我个人而言，我觉得这是老天留给我的机会：作为摄影人，我愿意不计代价地完成这项拍摄，让更多人看到这些摄影史上群星璀璨的面孔。当然，想做只是这件事的开始，至于结果如何，谁都无法预料。
二、萨尔加多的另一面拍摄每位摄影大师拍摄肖像前，我都会做一些功课。从他们的照片中去解读他们各自不同的风格和秉性，进而去碰触那个住在他们照片里的自我。肖像摄影不仅仅是拍一张照片，拍一张深阅世事的沧桑面孔，而是要去呈现大师们的情感和思想。照片中的萨尔加多目光深邃，一如他拍摄《劳动者》和《创世纪》时双眼充满悲悯。作为“当代摄影大师”肖像计划收录的第一位人，萨尔加多是全球最当红的摄影师，他的作品销售曾占据马格南图片社收入的半壁江山，《创世纪》画册在全球的销量达到300多万册。2016年Paris Photo（巴黎摄影博览会）期间，签名排队最长的就是萨尔加多的画册。鲜为人知的是，这样一位大师，生活中却非常真诚朴素。每次去巴黎，我都会去拜访他。这位73岁的艺术家，依然住在没有电梯的小房子里，在亚马逊丛林拍照受伤的腿还没有康复，行动不便的他也没有打算换房。我们去的那天，他还忙活了一下午，亲手为我们准备了一大桌佳肴。
三、弗孔，意外的馈赠如果要说我在拍摄中遇到最大的挑战，那应该就是弗孔了。作为从“照相“走向“造相”的先驱，贝尔纳·弗孔开了后现代摄影之先河，他在日本的名气非常大，在中国，艺术家曾梵志、王庆松、卢颜鹏都是他的粉丝。神秘如他，拒绝一切拍摄，1995年以后，更是宣布封镜不再拍照。作为一个摄影师，他为什么如此抗拒镜头？又为什么会放弃摄影？……这许多的谜题，让我对他越来越好奇。虽然他答应了让我拍摄肖像，但有一个要求：不能拍脸。第一次看到弗孔的作品，我便深深为之打动。后来他带我去了他法国南部普罗旺斯的老家，我们穿过薰衣草田，找到了二十年前他拍摄那些照片的地方，他一张张地指给我看。那时我已经对他的作品爱到不能自拔，当下收藏了30多张。弗孔也非常高兴，在我起身准备告辞时，他转身上楼，捧下来一卷旧报纸包裹的东西送给我，打开来一看，竟是一堆“波拉片”，各种取景试拍，200来张左右。惊喜之余，更多的是感动：这些可都是宝贝啊！这些时光中幸存下来的片段，包含着多少摄影创作中不为人知的趣事… 让·吕克馆长也羡慕不已：“这些东西是绝无仅有的，本身就是很好的展览题材。我们过去号称是收藏弗孔作品最全的机构，现在看到你的这些，觉得不能再这么说了，真是嫉妒！” 我们讨论着如何将这批幸存的照片出版成册，让更多弗孔迷可以看到，弗孔补充到：这样的照片还有12张，是我送给母亲的生日礼物，为了保持完整性，我把他们都给你吧，交给你我放心。这张照片是最后一次在他家拍摄的，这已经是他最大尺度的对外暴露自己了。年轻时的弗孔非常帅气，而现在，他不愿意让大家看到自己苍老的模样。拍摄弗孔的魅力，正像是摄影之于我的意义：你永远不知道下一秒会捕捉到怎样的惊喜。摄影最美妙的地方，也在于此，不管你准备得多么充分，结局依然充满了不确定性。
拍摄弗孔，我一共拍了三次。第一次拍摄时，因为不能拍脸，我随手把墙角的纸箱拿过来，写上弗孔的名字，盖在他头上就拍了。第二次是他到成都来，我从他送我的波拉片中得到灵感，为他准备了中国的斗笠，创作了这组“神秘的弗孔”。画面上，弗孔面向广袤的阿坝草原，沉默地伫立，无数的龙达正在他身旁上下飞舞。第三次拍摄前，我们在电话里沟通，他说没有红色的鞋子，可是等我们到了后，发现他脚上赫然穿着一双鲜红色的鞋子，一问才知道是他临时去镇上买来红色油漆喷上去的。临走的时候，我为弗孔和他的父母拍了一张全家福，没想到这竟成了他们家最后一张全家福，没过多久就传来弗孔父亲去世的噩耗。我把照片寄给弗孔，他说，这是我父亲的最后一张照片了。
艺术履履历
钟维兴， 1962年生，成都国际摄影文化交流协会会长、中国摄影家协会会员、中国摄影家协会图片产业委员会专家委员。
2003年年开始系统性摄影创作.至今，作品曾发表刊登在《中国摄影》、《像素》、《西藏人.文地理理》等。已进行《天路》、《失落园》、《天玄地黄》、《马达加斯加影像日记》、《秘鲁影像日记·山巅上的乌兹托克》、《斯里兰卡影像日记·化相重合的瞬间》、《恒河系列》、《美国西海岸》等专题的创作。
2003-2006年，拍摄创作《天路》系列列作品；
2007年，拍摄创作《失落园》系列列作品，并出版同名观念作品集《失落园》（中国图书出版社出版）；
2008年，北京798映画廊/映艺术中《失落的天堂》个展； 2009年年，中国摄影杂志光影栏目发表《失落园》；
2009年，出版个人作品集《天玄地黄》（中国摄影出版社出版）；
2010年，成都当代摄影家邀请展（成都国际影像艺术基地）；
2011年，《马达加斯加影像日记》个人作品集（中国摄影出版社出版）；
2011年，作品《马达加斯加影像日记》荣获2011年年第十一届中国平遥国际摄影大展凤凰卫视优秀画册奖；
2011年，个人作品《失乐园》系列列中的重要作品，在香港苏富比拍卖行2011年春季拍卖会拍出11万的成交价成为影像类全场最高；
2011年，作品《失乐园》参加《花椒欲望 ——管窥四川摄影30年年”摄影艺术展》，在北京中国美术馆展出；
2012年，作品《秘鲁影像.日记·山巅上的乌兹托克》荣获 2012美国《国家地理理》全球摄影大赛人物类三等奖；
2012年，作品《失落园》参加第12届平遥国际摄影大展，获全场最高奖“平遥优秀摄影师评审委员会大奖”；
2012年，作品《天玄地黄》荣获2012中国平遥国际摄影大展凤凰卫视优秀摄影画册奖；
2012年，作品《失落园》参加2012台北北摄影节，获最佳展览奖；
2012年，《失落园》在北京798映艺术中心/映画廊和HAYA乐团联合展出；
2012年，《斯里兰卡影像日记·化相重合的瞬间》个人作品集（中国摄影出版社出版）；
2012年，《秘鲁影像日记·山巅上的乌兹托克》个人作品集（中国摄影出版社出版）；
2012年，《秘鲁影像日记·山巅上的乌兹托克》参加2012首届中国凤凰国际摄影双年年展；
2014年，《失落园》系列的重要作品，参加 Paris Photo Los Angeles当代摄影博览会；
2015年，《失落园》系列的重要作品，参加巴塞罗那国际当代艺术博览会（SWAB）
