国人素有“成名要趁早”之说。若提及摄影 “神童”，则不能不提王瑶的名字。11岁获全国好新闻一等奖、17岁举办个人影展、28岁获全国十佳摄影记者称号、30岁获荷赛金牌……这份少年人的资历，至少在今天的摄影界，可谓无出其右者。

然而历来“神童”所以闻名，多在才华。而创作之道，晋入一定境界之后，思想情怀的价值，将远在才华之上。这就意味着从神童到名副其实的大师，必须走过一条异常艰难的蜕变之路。多数人的宿命只能是在途中掉队，只能真正的强者，才会走到终点。

 

 

 

《瞬间的触觉》一书，对于王瑶女士而言，或许就是这蜕变升华之路上坚实的一步。

本书十四章，对应着作者在十四个国家/地区拍摄的《家园》系列作品，及其拍摄的手记和思考。这十四个拍摄点中，有十三个属于“异国”，先天存在文化的隔膜。而作者除了在美国做了一年多访问学者，其他国家都是“行色匆匆，只有几天时间，而且都是在工作之余抓拍的”（作者自述）。

然而就在这“行色匆匆”之间，作者到秘鲁，看到了印第安文明的诗意；在哥伦比亚，看到了带来《百年孤独》诞生的魔幻；在印度，看到了恒河永不停息的流淌；在墨西哥，看到了金字塔与仙人掌之间的神秘气息……来自东方的客人似乎不需要长久的时间为媒，就能与当地血脉之中的文化特征亲密接触。

这一切，是如何做到的呢？

在方法论的层面，作者将其归结为对“特定性瞬间”的把握。所谓“特定性瞬间”，即特定环境、特定时间中具有特定意义的物象。并为此类影像总结出四项特征——故事性画面、意向性内涵、纪实性风格和诗意化语汇。

为了在“特定性瞬间”产生时，调动自己的身心状态，把握住稍纵即逝的机会，作者付出了巨大的努力。由于深厚的人文学科功底，她对不同地域文化的核心价值在事前已经做到心中有数。而每到一地，则会想方设法（例如反复收听当地音乐）使自己沉浸在其氛围当中，加之针对拍摄对象的个性，对各种技术手法和光线条件加以灵活使用，保证自己在遭遇“特定性瞬间”时，带动灵感与应激状态的爆发，完成自己“瞬间的触觉”。

 

王瑶作品 拍摄于以色列 

然而上升到世界观的层面，我更相信作品的灵魂，不在作者周遭的客观物象，而在于作者内心世界的沟壑波澜。在谈及自己的创作理念时，作者曾引用半农先生的话：“被寄籍的东西，原是死的，但是作者把意境寄籍上去之后，就变作了活的”。而《家园》一路走来，正是一条让内心与世界渐渐融合之路。

摄影作品的呈现形式，是将创作的诸多元素整合而以一个唯一的形式展示给读者。在这个“唯一形式”中，最能够打动读者内心的感情的，毫无疑问是作品的内容和内容其上承载的思想。因此，对于摄影，特别是纪实摄影作品而言，内容的选择具有极致的重要性。

公平的说，在《家园》系列拍摄过程中，有“行色匆匆”和“工作之余”的客观阻碍，作者多么刻苦，也不可能充分观察不同地域的生活细节和人物状态，在内容选择上无疑是受到影响的。但如将自己的所思所想融入观察视角当中，打开”心之眼”看世界，则诸色诸相中未能与心灵契合的部分就会逐渐散去，只留下能与情感产生共鸣的景象来细细观看品味，顿生天高地阔之感。

 

 

王瑶作品 拍摄于美国 

于是，心中念着 “同一架雪橇上，既有痛苦、也有欢乐”的俄罗斯谚语，她发现电缆交错中雕塑高扬的右臂，记录这个古老民族的沉沦与不屈；在深陷“敌后”的古巴，她找到从容不迫的赤脚行者，来诠释“一个孤独者的前行”；在空间至为狭小的以色列，她拍下圣殿山前的浩大墓地，用生与死边界上的物象，来诠释当地人所说的“我们的家园很小，可里面的天地很大”；怀恋着对凯撒大帝的尊崇，她感动于亚平宁千年岁月留痕和时尚之都之间的完美融合，展现出沧海桑田最不曾掩饰的模样……

在心看到物象的时候，物象也映射出了心。

作者曾说，家园的含意，是一个民族、国家和个人的历史、文化和传统，是人们生存的家庭和环境，是大地、河流和高山，是亲人、师长和相邻……是维系这一切的信仰、精神和情怀。

对家园的爱，是作者观看世界的“心之眼”。这颗心，也是千百年来全人类，无分种族、职业和身份，对于家园一般无二的赤子之心。

《家园》一路走来，诸般物象多有变更，但家有恒，则此心有恒。心有恒，则相由心生。天南海北、苦乐贵贱，都在一般动人处。

读者若有心，可以阅读王瑶女士早年佳作。虽然她“很少拍正面特写，偏好用隐晦的、曲折的、侧面的手法来呈现影像和表达我的内在感受”的风格一直都在，但在早年作品中，“事物”仍是叙事表达的主线。而在《家园》当中，“事物”更多成为作者自我表达的载体，“思想”才是真正的主轴。

一般来说，随着人年龄和阅历的增长，都会或多或少产生从关注外在环境到关注内心自我的转变。但并不是每一位创作者都会将这样的转变体现在作品中。因为重塑创作观念的“新我”就意味着对“旧我”的修正乃至否定，这对任何创作者都不是轻松的选择——当“旧我”已经获得世俗意义上“成功”的时候，这一选择就会更加艰难，所需要的不仅仅是智慧，更是突破的勇气。 

无须讳言，王瑶女士所处的位置，决定了她很少有机会接受到读者和评论界直接和坦诚的反馈和激励，而必须更加倚重于自我的审视和思考。令人欣喜的是，她以“天才少年”的资本，又处在如此的客观环境下，依然保持了一以贯之的谦虚、自省和进取之心，勇于突破自己既有的范式。可以说，《瞬间的触觉》的问世，即是她继续前行的新起点，亦实在可以算作给热心读者的优厚礼物。在书中，王瑶引用乔治娅菲奥莉欧的名言来鞭策自己：你必须超越自己，走到你自己的对立面！

这也正是每个读者由衷期待的！

作者简介：

王瑶，中国摄影家协会主席、分党组书记。曾任：新华社副总编辑、中国新闻社副总编辑。1992年从中国人民大学新闻系毕业；1999年入选荷兰乔普·斯瓦特世界新闻摄影大师班；2002 年—2003 年在美国芝加哥艺术学院作访问学者；先后获得世界新闻摄影“荷赛”金奖、中国新闻奖、范长江新闻奖；曾获全国十佳摄影记者、全国德艺双馨文艺工作者等荣誉称号。作品被中国美术馆、美国、巴西等国博物馆及个人收藏。在中国美术馆、台湾红馆举办“粉墨人生”个人摄影作品展；出版《中国故事》、《后911》、《看不见的京剧》、《当代中国——库布其》、《当代中国——哈尔滨之春》、《家园》等个人摄影作品集和主编《当代中国新闻摄影发展史（1978-2008）》等著作。

图书简介：

本书是王瑶的一本摄影随笔，讲述了作者自己拍摄过程中的感想，对照片的分析，以及她的摄影体会和观点。作者不仅从技术层面阐述了她“特定性的瞬间”的观点，并用作品加以印证，并对构图和色彩论述了自己的观点和探索实践的过程。她想要找寻一种自己独特的摄影表达方式，在纪实和诗意的风格中找寻平衡点。