这是一次全新的尝试，对于艺术家和观众乃至整栋建筑，都是全新的体验。因每个人内心都有一片风景，艺术作品脱离了创作时的语境，在这一空间、时间，在不同场域中四处回响，在不同语境中“汇流”。

现场观众在观展。

2018年8月4日开幕的“汇流”川谷汇北京总部首届艺术节，开创了在企业总部园区内跨界艺术之风范：利用五层共计3000余平方米的独栋办公楼作为展馆，办了一次不限艺术形式的展览。装置、雕塑、视频、摄影、文献、行为在此巧妙结合，整栋建筑如剧场般，给介入其间的艺术家、艺术机构提供舞台。在本次首届园区艺术节上，展出了包括涂少辉、程玉杨和崔坚等艺术家的装置、影像类作品等。

川谷汇集团董事长刘泽龙先生为参展机构、艺术家颁发奖杯。

涂少辉的装置，利用激光束和画作的结合，提出了对于东西方语境下的同一片天空、星座的宇宙问题；黄子洋的自拍，让观众早已僵化的内心，即使隔着镜框玻璃，也会被这种青春的气息一击即中；张乃超、施辰武用汽车代替脚步，用相机书写着他们的游记；崔坚和顶之酷俱乐部，用不同的传统摄影工艺，演绎今天的故事；金酉鸣剥离情绪地观望民国遗存古建筑，用大画幅相机为他们书写尾声；以及李金泉、成柏璇、王建明、崔文涛、李悦、冯春辉等人把自己多年耕耘的成果予以展示时，那些作品泛着的光泽，也都是在时光中踽踽独行后的硕果。赵俊毅携自己多年收集的晚清民国时期摄影文献及自己的研究手稿，提示着人们曾经的来路。

艺术家代表高蕾蕾现场发表感言。

公共空间介入艺术，早已有之，然而真能能够做到有态度地关注社会、有深度地去走访个人的，少之又少。所以这次“汇流”所展出的诸如张舒、王婴、陆正旭、高蕾蕾、刘玉、张恩宁等艺术家的作品，都用不同方式、从不同视角、不同姿态去实地走访、持续关注社会的某一特定属性，并不期获报，也正是如此，才让他（她）们的作品掷地有声、直抵人心。同时展出的程玉杨《神人》系列，恰逢汶川地震10周年，再次看这些画面，配上新的作品释义，耐人解读。

摄影家程玉杨为川谷汇集团董事长刘泽龙现场讲解当年在汶川拍摄的故事。摄影：陈勇

                                                         参观者观看程玉杨摄影作品。摄影：陈勇

程玉杨主要用超大画幅相机创作拍摄即将消失的人文地理、拍摄历史痕迹浓重的人文场景。作品《神人》系列创作于2008 年汶川地震以后，于2009 年在大河画廊展出，并在迈阿密影像展和洛杉矶影像展上得到广泛关注。评论家对他给出了极高的评价：“程玉杨用一个灰色的调式导引出影像的思想矩阵来抗衡‘现在’的生动和自由，发掘出了新的影像精神！”

“川谷汇北京总部愿意为各位艺术家搭建一个沟通、交流和展示的平台,本次活动是一次有意义的跨界尝试，让更多的人了解艺术家，洞察艺术的真意，认可艺术的生活方式。”川谷汇集团董事长刘泽龙先生接受媒体专访时表示。“所有的美都是共通的，一部建筑史，也一部艺术史。从古至今，建筑都是艺术的一个重要载体。川谷汇北京总部对艺术的追求和尊重，使我们摒弃了简单的水泥盒子，选择了充满人文精神的法式古典主义风格。我们相信这份永恒的美，今天的人会欣赏，未来的人也会欣赏。”

艺术家代表涂少辉为现场观众讲解作品。

本次展出的作品，是涂少辉星空系列工笔画。作品融合了装置、视频影像、摄影等多种形式，突破了工笔画的语言边界，赋予传统工笔画新的艺术语言和形式，表现出了宇宙星空的神秘浩瀚并赋予个人化的情感与思想。

赵俊毅携自己多年收集的晚清民国时期摄影文献及自己的研究手稿，提示着人们曾经的来路。摄影：陈勇

艺术节理应是各个门类艺术家作品的展陈之所，然而这次“汇流”的展览作者，在创作之外还有其他的本职工作，这些“素人”艺术家，视艺术为一种出口，一种慰藉，不同形式的艺术创作，给他（她）们提供了一种宣泄、一种逃脱。他（她）们的作品入于过去，谈出现在。他（她）们选择站在更大的语境中、在四季轮回的人生里，保全生命中最鲜活的部分。

策展人陆正旭为川谷汇集团董事长刘泽龙先生现场讲解作品。

“作品是表达、是呐喊；是提问、是回答。” 本次“汇流”艺术节策展人陆正旭对记者说。“既然是毛坯房，不如搞一次全新的尝试，对于艺术家和观众乃至整栋建筑，都是全新的体验。”和主办团队一拍即合，于是便有了这次的“汇流”之作。

川谷汇北京总部现场图片。

川谷汇北京总部正门入口。

这些作品，给懂它的人，也给不懂它的人，因每个人内心都有一片风景，艺术作品脱离了创作时的语境，在另一空间、时间，在不同场域中四处回响，在不同语境中“汇流”。本次艺术节，得到了哈苏相机、哈弗汽车、北京杏坛美术馆、林好夫相机等品牌的认可和大力支持。据了解，本次展览一直持续到2018年8月19日。（未署名图片为主办方提供）