全文阅读
 
 
 

岁月里的光——朱宪民摄影作品收藏展在京开展

发布时间: 2019-10-09   |   作者: 朱宪民   |   责任编辑: 李霞   |   来源: 中国网图片中心

 

朱宪民先生是一位令人重新认识时间价值的摄影家。他的作品以扎实的客观性、强烈的现场性、精准的瞬间性,成为中国影像中的代表性作品,不可多得,难以磨灭。

——李树峰

朱宪民拍摄的所有人物都是离土地最近的人,他们有与土地联系最紧的快乐和悲伤。朱宪民直接、热忱,他的摄影基于爱、理解的同情——他在镜头里看到的不是别人,就是自己的父亲和母亲、自己的兄弟姐妹、自己的儿女。

——陈小波

朱宪民先生有一双发现真理的慧眼。真理之眼,永远向着生活。

——亨利·卡蒂耶-布列松

朱宪民给了你一个世界。在明与暗,光与影,参差与对比之间,你发现了什么?你感到了什么?在影像之中,你可找得到我们自己?

——王蒙

朱宪民的作品灵气扑面,人生百态纷至沓来,瞬间真实又寓意不尽,在刹那间令人有一种历史的沧桑感。动中有静,静中有动,在方寸的画面中浓缩了如此多的诉说,意境又极深远。非“感动”二字可形容的。我想,艺术之为艺术,大概就应该是这样的吧!

——张贤亮


在纪实摄影的创作之路上探索沉浮半个世纪的光阴之后,朱宪民意识到,生活已经将他同摄影紧紧连在了一起。一切都始于物质与美都极度匮乏的1960年代。那时恐怕鲜有人会预见到,那个端着135照相机的年轻人已经投身进入一场伟大的事业。

在华夏大地上匍匐多年以后,在确立了苏珊·桑塔格口中“自成体系的摄影语言”之后,朱宪民向他热爱了一生的同胞宣告,“摄影成为我的理想、事业、欢乐、痛苦和希望所在,并引领我不断地认识生活,认识人民。我拍的是一群不被写进历史的人,这些劳动者是国家的脊梁、历史的创造者是艺术创作的生命线。”

/ 民以食为天 1980 朱宪民摄 /

/ 藏族小姑娘 1986 朱宪民摄 /

/ 天安门广场 1979 朱宪民摄 /

多年以前,当伟大的亨利·卡蒂耶-布列松(Henri Cartier-Bresson)拿起135照相机,他就将日常生活从古典主义绘画的宏大叙事的压抑之下解放出来,平凡人的喜怒哀乐从此成为摄影的主要面孔。

在布列松第一次捕捉中国的“决定性瞬间”约十年后,纪实摄影师朱宪民也在同一片土地上拿起了相机。

/ 长安大街购买沙发的三口一家人 1984 朱宪民摄 /

/ 北京—郑州 国道马路旁 朱宪民摄 /

对于生活在5G网络、海淘和外卖中的新新人类们,朱宪民最钟爱的摄影主题——黄河岸边、中原儿女、父老乡亲,以及孕育和奠定了他至关重要的摄影风格的70、80、90年代,都已经足够遥远,也足够陌生,几乎已经属于一个“失落的世界”。

但在这样一场纪实摄影展现场,它所传递出的并不是“对过去的祭奠”。图片中,每一个被拍摄者都被他们的生活包裹着。朱宪民就像训练有素的猎手,将那些面孔与动作凝聚在一个永恒的瞬间。这个瞬间既不被现实所摒弃,也不被历史所湮没,而是完全属于“当下”的,也因此与作为观者的我们同在。

/ 送行 1964 朱宪民摄 /

/ 在沙漠里玩耍的孩子们 1996 朱宪民摄 /

/ 过节的人们 1984 朱宪民摄 /

同为纪实摄影师,布列松的信条是“真实是最好的图片”;对他来说,摄影是通过相机观看生活的一种态度。而在马格南的“叛逆者”马丁·帕尔(Martin Parr)看来,所谓的“纪实”始终只是一种主观——“我认为,真相如何与怎样来框取真相并不是同一件事。”

这两种看似不可调和的观点,似乎都能用来形容朱宪民。他始终信奉,纪实摄影要敢于直面现实,直面人生:“摄影为人间目击者,是一种报告性、记录性的工作。它将生活解剖给人们看,看一个孩子脸孔上显示整个民族的忧喜,看一双眼睛里人类的不屈与渴望,看人类历史所走过的每一个深深浅浅的脚印。”

与此同时,他也不止一次明确地指出,在纪实摄影创作中,摄影者的思想感情色彩也直接影响着作品。他同福克纳、海明威一样,找到、并守护住了自己在创作上的母题。

稍作观察,不难在他的创作中发现他对于被拍摄者深刻的同情。在这些影像中,最普通的人,也是历史的创造者;最平常的生活场景,也是人间真实。

摄影师个人的情感体验、思考、以及纪实背后的历史时空,它们以复杂而静默的方式不断相互关联,从画面的底色中喷涌而出。朱宪民的摄影作品从不是平面的,静态的。恰恰相反,它们是立体的,动态的,人性的,一如我们亲身参与过的历史本身。

“摄影的价值和功能是记录社会的变迁,把即将消失的场面真实地记录下来。我希望让若干年后的人们看到这些画面后了解:原来人们是这样生活的。这就是我的历史责任。”这是朱宪民个人的情感与生命体验。「岁月里的光:朱宪民摄影作品收藏展」是对这种私人体验的扩大和延展。这场展览试图寻找摄影、时间和中国社会变迁之间的关联,以及朱宪民作为艺术家如何呈现这一主题。

在北京SKP的4层的SKP RENDEZ-VOUS GALLERY和K大道两处空间,每一张出自朱宪民的影像作品就如同一个微型时光机,凝固着并不久远的过去的一个瞬息。

/ 毛泽东文艺思想宣传队深入农村,到贫下中农家里演出革命样板戏选段 1970 朱宪民摄 /

/ 商量价钱 1988 朱宪民摄 /

中国摄影家协会理事、理论委员会副主任李树峰曾说,朱宪民的作品“可以让人看到大多数中国人普通、平凡、日常的生活底色和生命质感,时代的转折和个人的命运都蕴含其中,无论是对即将消失事物的怅惘,还是对新冒岀事物的新奇,它让人看到一种生命原初的东西,一种带有泥土味儿的生活底色,那是种活着的感觉、一种风吹着我们脸的感觉、一种儿子要娶媳妇的感觉、一种老人不在了的感觉和遇到事儿扛不过去的感觉,这就是生命的感觉。”

这个十月,我们向每一位纪实摄影爱好者发出邀请,步入SKP RENDEZ-VOUS GALLERY与北京SKP K大道联合展出的「岁月里的光:朱宪民摄影作品收藏展」,回望变迁中的中国,洞穿生活的每一种柔软与坚韧,感受那吹过脸庞的风,与生命。

岁月里的光

朱宪民摄影作品收藏展


展览日期

2019年9月26日—10月26日 10:00-22:00


活动地点

北京SKP RENDEZ-VOUS GALLERY

北京SKP 4F K大道

北京市朝阳区大望桥,北京SKP 4F